在电影《比如父子》中，宋洋饰演的父亲邹建堂站在拳击馆昏黄的灯光下，对着沙袋一拳又一拳地挥出。他不是职业拳手，打得甚至算差劲，但每一拳都像是砸向生活的重锤，宣泄着无法言说的愤怒与委屈。
这个形象，是中国一代父亲的缩影——他们扛起家庭，却羞于表达爱；他们内心孤独，却不屑于被读懂。
宋洋 《比如父子》剧照
12月6日全国上映的《比如父子》，是青年导演仇晟继《郊区的鸟》后的第二部长片。影片讲述了儿子邹桥在父亲去世后，通过AI技术重塑“电子亲人”的故事。在这部融合了现实主义与科幻元素的作品中，宋洋一人分饰两角：既是回忆中那个沉默、粗粝、带有暴力倾向的真实父亲邹建堂，也是儿子用AI程序不断“雕塑”、最终趋近于理想模样的虚拟父亲。
这个关于失去、记忆与科技伦理的深刻故事，获得了今年上海国际电影节主竞赛金爵奖艺术贡献奖，宋洋也收获了迄今为止又一个重要的角色。在刚刚结束的第38届金鸡国产电影展上，他获得最受观众期待男演员。
宋洋获得“最受期待男演员”奖
这位不算“顶流”的演员，二十年来似乎一直在做着“任性”的选择：古装仙侠剧热火的年代，他转身扎进徐浩峰的武林，在《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》中演活了一个个身处民国乱世、恪守武人道义却与时代格格不入的孤独侠者；在祁钰坤导演的《暴裂无声》里，他饰演失语的矿工张保民，扎进全然脱离自己生活经验的矿区，只为彻底抹去自我；他也是《回西藏》中风尘仆仆的孔繁森书记，是《如果奔跑是我的人生》里令人咬牙切齿的“渣老公”秦峰。
他拿过澳门国际影展最佳男主角，也获得过金鸡奖最佳男主角提名，却始终与喧嚣的流量保持距离。宋洋走过的路，没有一条是通往热搜的捷径，而是经过一个个扎实角色铺就的自洽之路。他有自己的野心，但更愿意用一次次“问心无愧”的表演证明：真正的演员，不必声嘶力竭地宣告存在，只需安静地成为他人，并在这个过程中，自然会找到自己最舒服、最坚定的状态。
演员 宋洋
电影上映前，宋洋接受澎湃新闻专访，聊了聊这次的新角色，以及从影20年来，他的选择与自洽。
演绎父亲，理解父辈
对于导演仇晟来说，《比如父子》这段跨越时空和银幕内外的父子对话，也是自己对父亲离世的深刻记忆与情感对抗。而宋洋要演出导演心目中这座沉重的大山，敏感如他，小心翼翼甚至不敢与导演过多地谈论父亲这个话题。
宋洋希望他的角色呈现出某一种时代群体的共性——“他首先就是一个时代的‘那种’父亲。”宋洋在专访中这样定义邹建堂，“可能是我们这一代80后，或者再早一些的人经历的那种家庭里的男性角色父亲。他跟孩子是有一些隔阂的，尽量克制，默默扛起整个家，一声不吭，表达爱的时候是羞于启齿的。”
《比如父子》剧照
这个项目一开始的名字叫《犬父》，是宋洋更喜欢的片名。为塑造被时代“碾压”的父亲形象，他不仅苦练拳击一月有余，更深入挖掘角色行为逻辑，“邹建堂的处境非常极端，他面临生活、家庭各个方面的绝境，非常无助，所以寄希望于这项运动。但每每打拳都会输，吃药吃到身体长病，但他还要继续这样去挣扎。”
宋洋在今年上影节首映后谈到，饰演邹建堂的过程，像是与自己的父亲和解。那些曾被误解的严厉，如今都化作了理解的叹息。宋洋的父亲同样是一位典型的中国式家长，部队出身，教育方式严格而传统。“米饭粒掉到桌上，就必须捡起来吃”“食不言寝不语”等严苛的要求，让宋洋从小对自己就要求很高。
宋洋形容自己与父亲的关系是“彬彬有礼的一种状态”，“我们的关系很好，但不会成为勾肩搭背的哥们”。演完《比如父子》后，他获得了一种超越日常相处的深刻体悟。他发现，父亲那代人的核心并非仅仅是表面的“严苛”，而是一种更深层的“不诉苦”。宋洋感慨道，“那一代的父亲可能因为历练，带给他们的那种强大，他们对家人报喜不报忧，他们其实很孤独。”
《比如父子》剧照
而电影中另一个主题是关于离别，《比如父子》中儿子借助AI寻求慰藉的情节，恰好触动了宋洋对“如何面对失去”的思考。电影中另一个“父亲”，是一个从零生长的AI数字人，随着片中儿子不断地输入信息数据，数字人从一片混沌中逐渐生长出父亲的眉目、言语与思想。在演绎AI父亲时，宋洋选择了一种“清空”的状态。他意识到，这个角色并非一个独立的实体，而是儿子邹桥内心的回响。
AI父亲
导演仇晟有着清华生物医学的学科背景，脑机接口曾是他的研究方向，这一与当下技术发展紧密结合的视角，也是宋洋欣赏这部电影的地方。他也会注意到近年来相关的新闻，比如有人用AI“复活”亲人的故事。AI伦理如今依然有着矛盾而深远的探讨空间，宋洋也从中看到了过程的价值：“借用做这件事的全部过程，好好去追溯了一下父亲的一生，留到自己的心里，刻在自己的脑子里，这是最大的意义和缅怀。”
从武侠世界出发，到可以成为任何人
回望宋洋的演艺生涯，很难将其简单归类为某一类演员。
他是北京电影学院科班出身，2005年凭借古装剧《少年杨家将》正式出道，两年后在现象级游戏改编剧《仙剑奇侠传3》中崭露头角。当时还没有今天时兴的“古偶”类型概念，宋洋喜欢拍古装，一方面是外形条件与角色契合，另一方面也源于他从小喜欢武侠，一直有一个江湖梦。直到今天，他在《仙剑3》中的溪风依然是个会被剧迷们津津乐道的角色，妖冶的造型，痴心的守候，溪风虽然是剧中的配角，但却成为故事中非常关键且充满悲剧色彩的人物，令人印象深刻。
溪风
宋洋演过两次金庸笔下的尹志平，08版《射雕英雄传》和14版《神雕侠侣》。“喜欢赋予了全新的解读和可能性”因而再度出演，“这个真的可以叫‘重塑’，我特别愿意去展现这个人物变化的过程。”
宋洋饰演过两次尹志平
那些年他演过不少戏，但大多都是配角，人物够鲜活，能够给观众留下印象，但总也不够过瘾。
真正改变宋洋表演路径的，是与导演徐浩峰的相遇。在《倭寇的踪迹》《箭士柳白猿》《师父》这三部作品中，徐浩峰为他打开了一扇通往“真实武林”的大门。宋洋形容那段合作是“仙人指路”般的体验。徐浩峰不仅是一位导演，更像一位“德高望重的学者”，会为他细细剖析习武之人的“江湖”，这让宋洋意识到，江湖并非港片中那个“花不完的钱，吃不完的饭，喝不完的酒”的浪漫想象，而是一个有着严密社会结构和生存法则的真实世界。
《师父》中的耿良辰
“那个年代是什么样的？武行在社会当中是什么阶层？他们以什么为生？他们的出身是什么，他们的心态是什么？”这些之前少年时光里迷恋武侠时从没想过的问题都有了具体的抓手，而这对于演员诠释人物，有了根基般的倚仗。
宋洋很庆幸自己的大器晚成，遇到徐浩峰导演的时候，他自己虽然已入行多年，但尚未“成形”，宋洋坦言，“碰到浩峰导演，用今天的话说，感觉是‘吃到好的了’。”
从电视剧快节奏、强反馈的拍摄模式，切换到电影尤其是作者电影的慢工细活，需要极大的定力。徐浩峰作为一位学者型的导演，作品虽然在行业内评价颇高，但带来的大众曝光和商业价值远不如电视剧，宋洋却觉得，“走进浩峰导演的电影是特别水到渠成、心向往之的，其他的考量对我来说都是杂念，我没有去考虑那些东西。”
如果说徐浩峰的作品让宋洋找到了自己骨子里偏好的武侠英雄主义，那么忻钰坤导演的《暴裂无声》则彻底将他推入了“无我”的表演境界。他饰演的矿工张保民是一个生活在底层、失语、充满原始力量的农村父亲。
《暴裂无声》中的张保民
“那是我第一次演跟自己一点儿一毛钱关系都没有的一个人。无论生长环境、出身状态，我身边完全没有这样的人。”开拍前，宋洋把自己扔到当地的人堆里去体验生活，从一开始的格格不入，到一段时间后，连剧组的人都没有认出他。为了彻底摆脱自我，宋洋还和导演忻钰坤约定全程不看回放。“我其实是特别内卷的一个人。在业务上‘上头’，总让我对自己保持怀疑。我那时候不相信别人对我的肯定，也特别会怕我看了以后我会不相信自己是张保民。”他需要一种绝对的信念感，来支撑自己完成彻底的“变身”。
《暴裂无声》之后，宋洋找到一种自信，“以前遇到和自己反差大的角色，多少还会有些不自信，但在这部片子之后，我相信我可以成为任何人。”
《回西藏》中的宋洋和金巴
之后，他的角色越发丰富。2023年，宋洋凭借在《回西藏》中饰演的老孔书记一角，获得了第36届中国电影金鸡奖最佳男主角提名。2024年，宋洋的一个角色成功破圈——《如果奔跑是我的人生》中“嫌弃”妻子残疾，找了“老小三”的秦峰。
在《如果奔跑是我的人生》中饰演秦峰
谈及这一角色带来的舆论风波，宋洋展现出了一种冷静而专业的姿态。他坦言自己一开始因为不能认同角色的行为而一度抗拒，接下角色后他对人的处境和人性的复杂有了更深刻的共情和理解；而看到越来越多的人加入讨论，他甚至有些小得意，觉得这是自己角色塑造的成功。“如果大家骂的是角色的话，不就是我的成功塑造吗？”
豆瓣秦峰的剧照区，网友们接力玩梗
通过这次“出圈”，也让宋洋更确定了这类角色的社会价值，秦峰虽然不符合他偏好的“有骨气、有担当”的侠士形象，但这类角色的意义在于反映社会真实，展现人性的复杂面。在他看来，能够通过角色触发社会思考，比单纯追求角色的人气更有价值。
去年，宋洋受邀担任重庆青年电影展的形象大使。在开幕式现场，他看到主办方给他做的介绍背景板上，精选了他的四部“代表作”——《箭士柳白猿》《暴裂无声》《回西藏》《从21世纪安全撤离》。宋洋没想过哪些作品可以真正准确地概括或代表自己，而这四部作品横跨武侠、现实主义、主旋律与科幻类型，每一部都呈现出他极大反差的面相，让宋洋一时间涌起几分发自内心的“成就感”，并且由衷赞叹主办方“好会挑”。
一个演员的自洽之道与清醒选择
宋洋喜欢创造，喜欢天马行空。他回想在北京电影学院读书时，表现最突出的是编剧小品的作业。“那个时候，02、03年我已经开始编穿越了，一会儿演个平行时空什么的。”他笑称自己当时“初生牛犊不怕虎”，不会自我审查，不用自我设限，想到什么就编什么，常常让老师和同学看得“一阵沉默”，然后评价道“宋洋又上精品了”。
宋洋参演脑洞大开的电影《从21世纪安全撤离》
过了二十多年，宋洋还是个会被“脑洞大开”作品吸引的人。之前和李阳导演合作《从21世纪安全撤离》如此，拍仇晟的“科幻文艺片”亦如是。
从早期的徐浩峰、忻钰坤，到如今的仇晟，宋洋倾向于与具有作者气质的青年导演合作。他担任青年影展的形象大使，也积极担任吴天明青年电影基金的推荐官。他知道自己的选择一直以来有一些“任性”，但因为明确知道自己要什么，所以并不内耗，遇到喜欢的角色就争取，也接受演员处于被动位置的遗憾。“现在年轻这一代导演，他们的才华和与时俱进的气质……他们是应该成为中流砥柱的，我特别愿意贡献一份力量。”
《比如父子》人物海报
最近，因为一个“八字还没一撇”的项目，他开始做功课，阅读博尔赫斯的《小径分岔花园的秘密》，“眼花缭乱、头晕眼花、头脑风暴！”他谈论阅读带来的快感，“我刚看完小说集里的四个故事，我已经舍不得往后看了。看完一个故事我要停下来想很久，有时候还会拿起来再看一遍。”角色能不能演不知道，但一旦接触，他就早早开始做一切对角色有帮助的准备，有时候甚至提前一两年，这是他的习惯。“即便那个戏没有成功连接你，你自己经历的过程就是‘开卷有益’。”
宋洋总说自己幸运，在不同的阶段能遇到最大限度发挥和提升自己的角色。虽然这些角色，都没有让他在某种意义上“红”起来。
他谈到自己早年和徐浩峰合作时，就看到导演身上“大器晚成的那种状态”，并深受感染，于是如今“很多事情现在倒过来看，我觉得就是命运。命运让我走上一条路，而那条路非常的宽广。”
采访中，记者调侃宋洋“一身正气”，宋洋则回到一开始谈论的父亲带来的影响，“我爸的正直和严厉，好像在成长过程中，用一把无形的砍刀，在一棵树小的时候，把旁枝末节的一些‘长歪’的东西都给砍掉了。”这使他从小就培养了强烈的规则意识，并深刻认同“问心无愧”的价值观。即便在复杂的演艺圈，他依然坚持“有些事明明可以那样去做，但我不愿意”。对于社会上一些“利己主义”的“擦边”行为，他很是不屑，坦然表现不认同，“我一点都不纠结于这份正直是否在当今社会吃亏。我特别自洽。”
《比如父子》剧照
问宋洋对“红”的看法，他说，“现在所谓的火红热度，会越来越流行化了，你去做一些出格的事情，你就会‘火’，但没有意义。这个时候，反而我们就越纯粹越好，我们在自己的职业上好好地去做一个演员就好了。”
但宋洋承认，对于表演这件事，他有自己的欲望，无关“红”，但是一种“野心”——“想在电影史上留个名字。”
当然，他也希望更多人能通过角色，看到角色背后他这个人，“我是想成为能影响观众的那种演员。我经过自己的努力，一步一步越走越好，成为心中想成为的样子。我希望喜欢我的观众，他们也会被这个影响，当他们遇到不顺、自我质疑的时候，你看看这个叫宋洋的演员。”宋洋说，“我很希望人们喜欢我，不是因为某一部戏演得好，或者某个造型多好看，而是他们看到我是这样的一个人，一直在正道上努力着。”
宋洋希望自己能影响他人